Arte y proceso

Un álbum en el que las fotos tienen piel, y la mirada la toca. Mirando demasiado cerca el detalle se pierde…Las superficies se convierten en campos llenos de manchas, en las que un cabello es un camino,   las uñas son nubes, y una cáscara es un continente. Es el placer de ver como las cosas dejan de verse , porque se vuelven   cada vez mas blancas, cada vez mas difusas… para llevarnos otra vez al borde de la ventana, que una vez se convirtió en un cuadro y que ahora más ambiciosa y descuidada, nos muestra lo que esta delante y lo que esta detrás del cristal:   lo retratado y lo que refleja el brillo de la foto. En los brazos del tiempo En los álbumes   familiares los colores de las fotos añoran otras luces, otros años. En el álbum albo, el detalle   deja de ser una conquista , lo borroso amplía el campo de lo posible desdibujando las cosas. tu piel por dentro Las cosas son lunas crecientes sobre infinitos oscuros, perfiles abiertos, r...

Durante Collage de impresión y transferencias fotográficas sobre tela 300 x 200 cm 2024 Si observamos las líneas de nuestra mano no hay ninguna vertical. He construido una mano atravesada desde el dedo índice hasta la muñeca por una gran costura de la que brotan retratos transferidos sobre telas de mi rostro y el de mi familia a lo largo de décadas.  Una constelación de líneas en una pared blanca, unas letras, sobre cada una que parecen iniciales.   Varias personas se han medido sobre el muro, han marcado la línea de su estatura en aquel momento, han puesto sus iniciales; como si fueran países en un mapa, han marcado sus fronteras. Ya que estoy en un aula,  pienso que las marcas pueden ser de estudiantes que acostumbran a medirse en la pared de sus casas. Personas que anotaron sobre la pared su esperanza o su deseo de rebasar sus fronteras, cierta nostalgia del centro perdido.  Nuestro yo íntimo incluye  la niñez de antaño.  La palma de la mano es un i...

 Es un proyecto enmarcado dentro de un conjunto de intervenciones artísticas realizadas en la cárcel de hombres de Carabanchel entre los días del 5 al 11 de diciembre de 1994, el centro sería cerrado cuatro años después. Arte en Sitio  encarna acciones efímeras relacionadas con la problemática del lugar. Mi intervención estaba relacionada con la mirada y la pose en en retrato, la auto-representación a través de la mirada de otro, en este caso la mirada de los internos del centro penitenciario. La  propuesta   tenia  un  planteamiento   formal  muy concreto: iban a ser autorretratos fotográficos ampliados a tamaño  mural   en  los  que  aparecieran   tres  elementos diferenciados:  mi  rostro, la mano, y  un objeto sencillo, de pequeño tamaño, el fondo seria negro Me planteaba un nuevo trabajo  que tenia como punto de partida  un proyecto  anterior “Huellas de iden...

Desde nuestra infancia nos atraen los caserones vacíos, los lugares que muestran en su ruina los restos de sus usos de antaño, lugares en los que habitan tesoros y fantasmas. Recuerdo haber visitado poderosos lugares de arqueología industrial en Segovia, antiguas fábricas de ladrillos, de electricidad, laboratorios fotográficos o la Fábrica de Loza, todos ellos vacíos y abiertos  a la curiosidad adolescente. Aún conservo algunos tesoros encontrados allí: un metro de arquitecto, unos negativos de fotos de militares sobre gelatina y cristal. También recuerdo mis deseos de fotografiar fantasmas con largas exposiciones de obturación en lugares iluminados con linterna.  Este espacio del matadero de Monzón de Campos es un espacio salvado del derrumbe como no lo fueron aquellos otros, a los que recuerdo con el cariño reservado a un viejo conocido. Sin embargo este espacio se abre también al recuerdo. Elementos de la arqueología industrial emergen interpelando a su nuevo uso, a esta n...

Obras de María José Gómez Redondo expuestas en la Galería Estampa de Madrid. En estas series exploro mi relación con el mundo vegetal que cultivo en mi casa o las plantas silvestres de mi entorno, ellas me sirven para meditar sobre la vida, la belleza, el artificio, el conocimiento, la reproducción y la representación. Flores de Aguas (2013-2022) es una serie realizada en estos últimos diez años, me lleva a los juegos de la infancia, a las flores que parecen danzar en el estanque lleno de reflejos,  a los arco iris de colores que vemos por primera vez en la mancha de aceite flotando sobre un charco.  Flores de Sombra (2021) es una serie de siete telas grandes en las que pequeños tallos parecen flotar entre sábanas  envolviéndose en su propia sombra. Son imágenes del invierno donde la oscuridad busca la luz artificial provocando  una sensación de cierto misterio.  Flores de Papel (2005) son collages para una reflexión sobre la condición de la imagen fotográfi...

Diario 63, 23 de marzo 2020 Bocetos de papel 10 X15 impresiones digitales y tinta china  realizados por María José Gómez Redondo Collage de retratos familiares  y papel de aguas, realizado durante la cuarentena supone una reflexión de la permeabilidad humana y la sensación general de desprotección y desvalecimiento.