Lazos familiares, genealogías de María José Gómez Redondo

Es una serie de 4 fotografías murales impresas sobre tela, me adentro en el hogar como escenario de las relaciones familiares.

Las imágenes  se estructuran en vertical y exploran los sentimientos que afloran a través de acontecimientos que nos pueden parecer triviales. En todas ellas  la escala y la textura sirven de trama para explorar y crear estos vínculos.

Contemplamos

Contemplamos, miramos y nos miran: vemos con orgullo el espacio que nos acoge y que hemos preparado con cuidado, observamos el crecimiento y el cambio desde arriba, con una mirada distante que analiza el entorno; se superpone una mirada sincera que comunica afecto.  

Detenemos

A veces queremos conservar en nuestra memoria momentos fugaces donde el sol seca la ropa, o queremos mantener junto a nosotros a personas que se van...

Imaginamos

Imaginamos: el hogar es un espacio soñado y construido, en constante transformación, cerrado y abierto en las ventanas y en la pantalla del televisor que, apagada, refleja la luz de nuestro hogar en un juego de espejos.  Nuestro hogar como reflejo de los espacios a los que aspiramos.

Jugamos

En el hogar jugamos, el juego nos muestra cómo crecemos,  el patio es el lugar de disfrute infantil de las relaciones con los amigos y con los primos.

Enlaces que me interesan:

El hogar auto representación y el parentesco en fotografía contemporánea

Mujeres autorepresentación Mujeres y Auto representación revista Aperture

Fotografía en el estudio:

Identidad y lazos familiares: Gillian Wearing https://oscarenfotos.com/2013/04/14/gillian-wearing-viaje-al-fondo-de-la-identidad/

Hapening, pintura, polarid retocada  Lucas Samaras

Escenificaciones surrealismo tableau vivant  Francesca Woodman

https://oscarenfotos.com/2016/04/02/francesca-woodman-la-evanescente-informe-especial/

Urs Lúthi  autorretratos critica a la belleza publicitaria, mito andrógino, identidad humana, la condición humana

https://www.informacion.es/cultura/2022/10/20/artista-suizo-urs-luthi-inaugura-77494725.html

Jo Spence fotografía como terapia

https://andanafoto.com/jo-spence-origen-la-fototerapia/

Ilusiones narrativas, fotografía construida Boyd Webb 

Hannah Collins experiencias colectivas de la memoria, la historia

Natural wonder  Gregoru Crewson https://oscarenfotos.com/2015/04/05/gregory-crewdson/

El arte de la reproducción

Yve lomax, fragmento reproducción 

Allan MCCollum perpetual photos ampliaciones semiabstractas de la televisión imágenes únicas que resultaron, los sujetos son a menudo indescifrables, pero las formas flotantes de ensueño son mucho más poderosas, misteriosas y atemporales que sus antecedentes https://www.metmuseum.org/art/collection/search/266648

John Baldesari

Simplemente mirar

Keith Piper surveillances recoge la triple mirada policia, vigilancia, historia de la esclavitud orden social en la mirada

Marie-Jo Lafontaine retratos mezcla de razas donde intenta representar lo sublime https://mixedproject.wordpress.com/tag/marie-jo-lafontaine/

John Hilliard Depression/jelousy/Aggresion 1995 construción espacial, primer plano y plano general, nítido y borroso https://www.moma.org/collection/works/185246

Wendy Mcmurdo: gemelos y sus dobles se miran

https://wendymcmurdo.com/photography/in-a-shaded-place/

Jeff Wall the picture for Women https://aestheticsofphotography.com/jeff-wall-picture-for-women/

Thomas Ruff  portraits

la cultura de la naturaleza

Hamish Fulton relación con la naturaleza mediante paseos instgram @a.walking.artist

Mari Mahr collages  mezclando fotos y objetos https://marimahr.com/works/index.html

Home

Carrie Mae Weems: (muy buena pagina web enlazada con intagram donde no muestra sus trabajos, solo sus actividades sociales) family stories  kitchen table series, autorretrato  four women

Blue note fotografías borrosas donde los rostros están tapados por recuadros

https://www.carriemaeweems.net/familypicturesandstories 

Mary Frey : Real life Dramas (narratividad construida en la relación imagen texto) https://www.maryfrey.com/real-life-dramas

Larry Sultan. narratividad construida con su familia escenificaciones  que parecen instantáneas la dirección de la  luz natural refuerza el significado https://www.larrysultan.com/gallery/pictures-from-home/

Mary Kelly’s Post-Partum Document (1973-79)

Hacerse María José Gómez Redondo

Un hacerse continuo y repetido nos hace cobrar conciencia de que no tenemos próxima vez, cada momento es único, distinto.

En los autorretratos sin contorno: "Ahora duermo", "Ahora lloro", "Ahora río" y "Ahora pienso" el rostro nace del interior, del movimiento que genera la acción, del gesto.

Se descubren a sí mismos emergiendo de una oscuridad que les empapa. Oscuridad densa, que envuelve la cara y la reinterpreta.

La luz nos rescata, nos descubre y enmascara, las superficies se vuelven incandescentes como llamas, somos demasiado frágiles.

Huellas de Identidad María José Gómez Redondo

Rostro:

Muchos de nosotros somos incapaces de describir los rasgos particulares de las personas más cercanas: amigos, Familiares... El color de sus ojos, la forma exacta de su nariz. Pero esta inseguridad no de

teriora nuestra sensación de familiaridad con sus rasgos, que podríamos reconocer entre un millar.

A través del rostro fotografiado habitualmente podemos reconocer a una persona.

En mis fotografías he trabajado sobre este tema llevándolo a una de sus fronteras: el autorretrato como reconocimiento del propio rostro.

¿Cómo podemos reconocer un rostro que nunca hemos visto?

El autorretrato es, para el que lo realiza, el reconocimiento de lo no visto.

El yo busca pistas de sí a través de retratos anteriores, a través del espejo o a través de rostros que se le parecen, rostros familiares.

Por empatía el niño responde a la sonrisa de su madre, imitando su gesto interpreta su rostro.

Por empatía, cuando realizamos su retrato, proyectamos en otros nuestra propia fisonomía.

Diarios de María José Gómez Redondo

Diario 18: cuaderno de dibujo (10 de marzo de 2002)

Realizar pequeños diarios de imágenes me sirve como ejercicio de creación: son rápidos se suelen hacer en un día, se trabaja sin miedo, con materiales sencillos, la idea previa se enriquece con el azar, que se va puliendo con propuestas diferentes. Me deja testimonio de los pasos realizados, para que pueda rescatar ideas antiguas.
He vuelto a los diarios que había abandonado desde enero de 2005.
He completado alguna caja que se me había quedado vacía por descuido. Entonces me pareció que al acabar las 40 cajas todo había concluido, ahora necesito seguir adelante.
He empezado cajas nuevas. Continúo con el tamaño de las imágenes 10 x 15 cm, y con el proceso de trabajo.
Primero tomo una fotos con la cámara digital, las imprimo en la impresora de chorro de tinta, y las recorto con la mano, los bordes del corte añaden el azar en el proceso, también dan cuerpo y materialidad a las imágenes.
Suelo escribir las ideas de partida en los diarios, a veces al la vez, a veces antes o después.
Al principio me molestaba que al utilizar cajas numeradas no pudiera deshacerme de ninguna, ahora me gusta tener todas las ideas sin que se me pierda ninguna.
Las ideas fallidas, las repeticiones dan paso a otras ideas que me interesan, o tal vez me interesen dentro de un tiempo…
Muchos de los diarios se han transformado en cuadros grandes… otros en intentos fallidos… son una nevera llena de pequeñas ideas que merece la pena conservar.

Para ver mas diarios:

El silencio de los objetos
Santander 2010
Mª José Gómez Redondo
Me gustaría encontrar objetos que no tuvieran nombre, es decir, objetos salvajes, no culturizados no incluidos en una palabra, en una forma.
Hoy en nuestro medio parece imposible, si ese objeto no tiene un nombre específico tendrá un nombre común, una utilidad, una especie ...
Al menos buscaré objetos que necesiten dos palabras, estos objetos ofrecen más resistencia a la formalización, no son salvajes, pero no están totalmente domesticados.
En este mundo de semi-objetos me encuentro los materiales…
En ellos la pérdida de forma acentúa su disolución física hasta llegar a no percibirse nada mas que la materia que lo componen, quedando despojados de su uso.
Estos objetos son fragmentarios desperdicios expuestos a la memoria fotográfica, que los reducirá a su apariencia visual, tomados por un artilugio que no hace sino reproducir nuestra forma de ver para enseñarnos a mirar de una forma.

¿Qué es lo que queda de estas fotos, de la destrucción, aparte de la destrucción misma del objeto fotografiado?
Quedan las otras fotos, las que no se hicieron, las que se podrían haber hecho, todas las posibilidades que son inherentes al hacer fotográfico y que son eliminadas por la propia foto.
En estos viajes al mismo sitio, siempre cabe hacerse esta pregunta: ¿siempre se vuelve al mismo lugar? ¿realmente se repite el mismo proceso?
Este tipo de viaje nos abre la posibilidad de viajar hacia dentro, comprobar como nuestro interior se transforma en el viaje. Se transforma a la vez que se transporta.
Miro la imágenes le la exposición y me es difícil diferenciar de cada una de ellas cuáles fueron tomadas directamente, cuáles son fotos de aquellas, fotos tomadas en el estudio sobre la mesa de luz, cuáles fueron realizadas en fechas posteriores. Sólo después de mirar las huellas del deterioro de los objetos, el desenfoque, la pérdida de nitidez y color que produce la realimentación de los procesos puedo extraer pistas sobre el origen de algunas fotos. No tocaron todas el objeto pero todas lo destruyen...
Nos resulta difícil creer en la imagen como prueba y dudamos que el fotógrafo estuvo allí, sólo vemos un papel, y en él la imagen de un objeto parcialmente destruido, el silencio del objeto.