domingo, 30 de marzo de 2025

Durante

Durante

Collage de impresión y transferencias fotográficas sobre tela 300 x 200 cm 2024

Si observamos las líneas de nuestra mano no hay ninguna vertical.

He construido una mano atravesada desde el dedo índice hasta la muñeca por una gran costura de la que brotan retratos transferidos sobre telas de mi rostro y el de mi familia a lo largo de décadas. 

Una constelación de líneas en una pared blanca, unas letras, sobre cada una que parecen iniciales.  

Varias personas se han medido sobre el muro, han marcado la línea de su estatura en aquel momento, han puesto sus iniciales; como si fueran países en un mapa, han marcado sus fronteras.



Ya que estoy en un aula,  pienso que las marcas pueden ser de estudiantes que acostumbran a medirse en la pared de sus casas. Personas que anotaron sobre la pared su esperanza o su deseo de rebasar sus fronteras, cierta nostalgia del centro perdido. 

Nuestro yo íntimo incluye  la niñez de antaño. 
La palma de la mano es un involuntario resumen de nuestra historia, de la forma en que agarramos las cosas, cómo nos sujetamos para no caernos, esa mano se va construyendo con nosotros, cogiendo las otras manos que nos rodean. 
Como cualquier collage visualmente crea lazos que unen las imágenes, y a la vez se mantienen las grietas que las separan. Las costuras pretenden enlazar lo diferente y crean una tensión, unión separación similar a la que se produce en la piel cuando tienes una herida.
La diferencia de escalas entre las imágenes posibilita una relación mental más que espacial entre ellas  que las permite ofrecerse como un índice de acontecimientos en busca de un orden temporal.






 



jueves, 27 de febrero de 2025

Autorretratos a través de la mirada de...

 Es un proyecto enmarcado dentro de un conjunto de intervenciones artísticas realizadas en la cárcel de hombres de Carabanchel entre los días del 5 al 11 de diciembre de 1994, el centro sería cerrado cuatro años después.

Arte en Sitio  encarna acciones efímeras relacionadas con la problemática del lugar.

Mi intervención estaba relacionada con la mirada y la pose en en retrato, la auto-representación a través de la mirada de otro, en este caso la mirada de los internos del centro penitenciario.

La  propuesta   tenia  un  planteamiento   formal  muy concreto: iban a ser autorretratos fotográficos ampliados a tamaño  mural   en  los  que  aparecieran   tres  elementos
diferenciados:  mi  rostro, la mano, y  un objeto sencillo, de pequeño tamaño, el fondo seria negro Me planteaba un nuevo trabajo  que tenia como punto de partida  un proyecto  anterior “Huellas de identidad”, realizado entre los años 1992 1993,  y expuesto en el Canal de Isabel II en Madrid.  

 Aparece mi rostro, las manos de los   presos, con un objeto de los que yo llevaba, que ellos eligieron. 

Hicimos un retrato “a  medias”... o un doble retrato:  mi rostro y la mano de los internos. Las manos  suyas y  los rostros  míos todos  iguales y todos diferentes se convierten en un desafío para el que ve las  imágenes, y  para mí como espectadora.   Pueden verse muchas cosas en una mano:  las huellas, la edad, el futuro, el pasado...pero ¿Cuántas cosas era  capaz de ver yo?  ¿era  capaz de identificarlas...? tomé   medidas   para   evitar   confundirlas   apunté cuidadosamente quién  había realizado cada  fotografía, y de quien era cada mano.
Pese  a que  los planteamientos  formales estaban  muy claros  desde  un  principio los  resultados  obtenidos  me sorprendieron.
Mi rostro se mostraba siempre sonriente (en las fotos que había realizado  en mi trabajo anterior  el aspecto era muy  sereno,  muy  quieto).   Este rostro,  en  la  cárcel, mostraba,  sin  embargo,  con   la  sonrisa  una  situación emocional compleja.
La  iluminación   era  muy  dramática,   la  relación sombra luz  convierte  a  los  objetos, rostro  y  mano  en apariciones, y  contribuye a dar una  definición formal del rostro y de la mano  distinta...  Las manos parecen caras , las caras parecen manos, ¿se  trata del lado izquierdo o el derecho?  ¿Es un rostro de frente o de perfil?

Autorretrato a través de la mirada de Rubén




Autorretrato a través de la mirada de Denís




Autorretrato a través de la mirada de Marcelo




Autorretrato a través de la mirada de Narciso


Autorretrato a través de la mirada de Ricardo


Autorretrato a través de la mirada de Roberto


Autorretrato a través de la mirada de Rubén I


Autorretrato a través de la mirada de Rubén II


Recuerdo otras intervenciones que se llevaron a cabo en la Cárcel de Carabanchel de forma simultánea a la mía.
la de Concha Jerez "Paréntesis de Interferencias"en la que la artista aparece sentada leyendo  enmarcada por el dibujo de un paréntesis sobre el suelo, como si ella misma fuese una suspensión en el discurso carcelario, situada en el panóptico central del centro donde se observa todo lo que sucede en cada galería.
Paréntesis de Interferencias  Concha Jerez





 Cárceles de Pasto jaula provisional para mirones, instalación de Miguel Copón

Otros artistas que intervinieron: Llorenç Barber, Nacho Criado, Jose Iges, Rafael Lamata & Jaime Vallaure, y Valcarcel Medina















martes, 15 de agosto de 2023

Arqueologías de lo invisible



Desde nuestra infancia nos atraen los caserones vacíos, los lugares que muestran en su ruina los restos de sus usos de antaño, lugares en los que habitan tesoros y fantasmas. Recuerdo haber visitado poderosos lugares de arqueología industrial en Segovia, antiguas fábricas de ladrillos, de electricidad, laboratorios fotográficos o la Fábrica de Loza, todos ellos vacíos y abiertos  a la curiosidad adolescente.

Aún conservo algunos tesoros encontrados allí: un metro de arquitecto, unos negativos de fotos de militares sobre gelatina y cristal.

También recuerdo mis deseos de fotografiar fantasmas con largas exposiciones de obturación en lugares iluminados con linterna. 



Este espacio del matadero de Monzón de Campos es un espacio salvado del derrumbe como no lo fueron aquellos otros, a los que recuerdo con el cariño reservado a un viejo conocido. Sin embargo este espacio se abre también al recuerdo. Elementos de la arqueología industrial emergen interpelando a su nuevo uso, a esta nueva convivencia con el arte, que nos permite invocar  siempre a lo que esta fuera de nuestros límites.

El collage como técnica artística es a la vez una herramienta de destrucción y creación, es el primer intento de arte sostenible, reciclado. Estas piedras son ensamblajes de imágenes sobre escombros de edificios que se colocan sobre el suelo para inventar un futuro o un pasado. 



La naturaleza ocupa el espacio artificial cuando las personas se van, por eso me asomo desde arriba a esta sala, que pudiera verse invadida por el campo en torno a ella. Los azulejos nos muestran un espacio que desea verse limpio, frente a la suciedad que viene de los seres que viven y mueren. La cerámica tiene ese aire de naturaleza mejorada que no se resiste a volver a la tierra, pero guarda el brillo de lo que alguna vez fue su función. 

Recojo recuadros racionalistas de los muros alicatados para enmarcar mis lazos familiares como los que se trazan en cocinas y baños blancos como esta sala.



Disfruto al trabajar con fotografías considerándolas como representaciones de algo y como objetos en si mismas. Su deterioro se convierte en metáfora del paso del tiempo, el olvido y la memoria. Reciclo imágenes, frases, poemas creando nuevos textos, en un principio separados de una narración lineal. Estas fotografías etéreas recuperan fragmentos de medios impresos. Lo hice para construir poemas pictóricos que reflejen sutilmente los excesos de la cultura visual contemporánea. En mi caso, mi trabajo refleja mis auto representaciones a lo largo del tiempo y mi proceso de envejecimiento. Las pizarras, paradójicamente, me parecen pantallas paleolíticas de móviles con sus mensajes en las redes sociales.


https://nexodos.art/espacio-nexo990-temporada-v-ii/


Linktree https://linktr.ee/mariajosegomezredondo






domingo, 21 de agosto de 2022

Jardín Vertical , exposición María José Gómez Redondo

 Estoy preparando  las obras para mi próxima exposición en la Galería Estampa de Madrid.

Flores de Aguas (2013-2022) es una serie realizada en estos últimos diez años, me lleva a los juegos de la infancia, a las flores que parecen danzar en el estanque lleno de reflejos,  a los arco iris de colores que vemos por primera vez en la mancha de aceite flotando sobre un charco. 








Flores de Sombra (2021) es una serie de siete telas grandes en las que pequeños tallos parecen flotar entre sábanas  envolviéndose en su propia sombra. Son imágenes del invierno donde la oscuridad busca la luz artificial provocando  una sensación de cierto misterio. 




Flores de Papel (2005) son collages para una reflexión sobre la condición de la imagen fotográfica usando las flores como objeto en una mezcla de procesos de re-fotografiado. Las flores pasan  de naturales a artificiales viviendo una realidad paralela en el registro, como en el cuento de Bioy Casares  La invención de Morel




Jardín Vertical: invierno y verano (2021) dos grandes fotografías sobre tela, son autorretratos ante el jardín vertical que como telón fotográfico, nos ofrece un jardín teatral que aparenta ser un bosque; una arboleda preparada para convertirse en el escenario de juegos y encuentros imaginarios.



Más información

lunes, 30 de diciembre de 2019

Mapa de lo desconocido

Mapa de lo desconocido

Cuando el cartógrafo después de consultar todas las fuentes documentales a su alcance, se encontró al borde de los territorios conocidos, cerró los ojos y miró dentro de sí. ¿Cómo debería continuar la línea? Pensó en los dibujos de paisajes sumergidos en los bordes del planeta, que realizó cuando era pequeño y aún no podía imaginar que delinear mapas sería su futuro oficio.
Abrió los ojos y dudó. Continuó la línea algunos milímetros mas. siguiendo la sombra de su mano sobre el papel. Aquello era una pequeña licencia que lo unía con aquellos retratos de sombras que se realizaban a la luz de las velas, cuando se estaba inventando la pintura.
Conocemos dibujando
María José Gómez Redondo 
sobre el mapa de HERRERA Y TORDESILLAS, ANTONIO DE Descripcion de las Indias Ocidentales ... 

domingo, 30 de julio de 2017

Poemas

Poemas

Son libros de artista sobre distintos soportes:
Poemas de Pizarra

Poemas de Río

Dragged to random
dejar que suceda a pesar de que sucede.

Romper el papel con cuidado,
a la vez que se deja al azar,

azar que se atropella
Stumbles with himself,

contours, white halos, body atmospheres,
nuestro espacio se expande y se retae.

Somos agua y flotamos sobre nosotros mismos.
My edges expand like the tide of my spirits.